LAG 5A 1718

Silvia Grav es una fotógrafa española autodidacta, nacida en Vizcaya en el año 1993.  A la edad de 19 años, Flickr la eligió como una de las fotógrafas “20 menos de 20”, una iniciativa buscaba jóvenes talentos y otorgaba un premio a fotógrafos de alrededor del mundo bajo la edad de 20 años. Su obra transita entre el surrealismo onírico y la poesía inquietante. Explora, investiga y plasma sus propios miedos, sueños, inquietudes y deseos, que son los temas principales de su trabajo. La mayor parte de su trabajo es en blanco y negro y a pesar de que en algunas ocasiones trabaja en analógico, todas sus fotografías son procesadas posteriormente.  Sus fotografias escasean de una preparación previa, ya que se mueven por impulsos e intuición. El humo, la distorsión del cuerpo, la naturaleza y sobretodo la figura humana ( en la mayoría de ocasiones, figura y retrato femenino) son elementos propios de su trabajo. Combina diferentes elementos, como puede ser la natura...

  SARLOTA BAN     BIOGRAFÍA: Sarolta Bán es una fotógrafa húngara (nacida en 1982 en Budapest) que realiza fotografía surrealista mediante la manipulación digital. Originalmente era diseñadora de joyas. Más tarde descubrió la foto manipulación digital y se convirtió en su pasión y actividad principal. Le gusta utilizar elementos ordinarios y al combinarlos puede darles varias historias y personalidades. Espera que el significado de sus fotografías no sea demasiado limitado, sino abierto a varias interpretaciones, de manera que cada espectador pueda entenderlas de una manera personal. Trabaja con numerosas fotografías para cada imagen, utilizando hasta 100 capas distintas. Puede estar trabajando en una de ellas unas pocas horas o varios días. Ha realizado portadas de discos y libros. MÉTODO DE TRABAJO: Como equipo tiene una Nikon D3100 y le basta para realizar las fotografías de base. En cuanto al flujo comienza a recortar los e...

Imatge representativa de la obra de Marc Huguet Lopez Dades biogràfiques i curriculars En Marc Huguet Lopez va néixer a Andorra la Vella l’any 1988 i és fill únic; segons ell, el no haver tingut cap germà i el fet de passar força temps sol a casa, són factors que li permetien fer volar la seva imaginació ja des de ben petit. Va estudiar fins als 17 anys al Lycée Comte de Foix, un col·legi francès d’Andorra i va ser en aquesta escola on, a Educació Primària, un professor li oferí classes de dibuix durant l’esbarjo; per a ell, tot l’après en aquelles breus classes fou quelcom molt valuós que posteriorment l’ajudà a evolucionar més fàcilment. En Marc, explica, però, que mai li ha agradat pintar, fet que el portà a rebre comentaris d’alguns dels seus professors com ara el següent: «Marc, saps dibuixar molt bé, però no ets un artista». Aquest tipus de frases van fer que perdés l’esperança de poder-se dedicar al dibuix, ja que el fet que la majoria de persones del seu voltant no ho ...

 JAMES POPSYS     Per aquest treball he escollit parlar sobre el fotógraf James Popsys, un artista de 27 anys que esta basat a Londres.  James va començar a treballar amb la fotógrafia desde fa pocs anys , de petit mai hi va mostrar gaire interés, no va ser fins a un viatge que es va donar compte que li agradava.  En un principi no tenia cap problema en fer simplement les fotografies pero al cap d’un temps es va donar compte que estava simplement documentant, i segons ell, no estava creant res de nou, aixi que va començar a utilitzar les eines del Photoshop per a crear les seves imatges. També es va inspirar en les obres de Erik Johansson per a començar la seva carrera artística.  Explica que el seu objectiu és de crear humor a partir de les seves fotografies i a vegades fins i tot una certa critica.  Les seves imatges sempre m’han agradat i de vegades també impactat la manera que té de veure els objectes o paisat...

És un fotògraf novaiorquès nascut el 1991. Va començar a fer les primeres fotografies amb divuit anys amb una càmera Pentax ME Super de la seva àvia. Utilitza sovint el seu propi cos per fer les seves fotografies, portant-lo sovint a situacions extremes i exposant la seva integritat física per aconseguir la imatge que desitja. Decisions, 2013 "Faig el necessari per aconseguir una presa.  M'he submergit en aigües congelades, m'he penjat en esquerdes rocoses i endinsat en pous sinistres, m'he ficat en llocs prohibits innombrables cops per trobar una bona localització". -Ben Zank Malgrat tot, fa un ús recorrent dels programes d'edició. El surrealisme és patent en els seus treballs envoltats d'un caire sinistre i inquietant que no deixen a ningú indiferent. Espontaneïtat, enginy i voluntat són els elements que fan possible la realització de les seves fotografies. Per Zank, és important tenir la ment oberta i estar se...

Neix a Valladolid al 1965, estudia a la Universitat de Belles Arts de Salamanca, (1988-1992).  De jove el que li agradava era llegir i veure pel·lícules. Va seguir estudiant a Amsterdam, a Amberes i a Brussel·les. Des de fa uns anys va decidir viure a Barcelona, amb els seus fills i el seu home. Tenia un estudi, en el que ella defineix que " hi havia coses",  quan va tenir fills va passar a tenir un ordinador i una  llibreria.El seu treball, ellla el compara sl d'un escriptor o un director de cinema. Dora Garcia és una artista conceptual  que a la seva pràctica artística utilitza l'espai expositiu per investigar la relació entre l'espectador, l'espai i l'obra i interactuar entre ells,  la sala o localització es converteix en una experiència sensorial.  Sovint l'obra   dura  el temps que duri l'exposició. En la seva obra conceptual, Dora Garcia utilitza la fotografia, instal·lacions, dibuix, video, sons i la web per expe...

Alexandra Bellissimo es una fotógrafa nacida y criada en Los Angeles, California. Su trabajo se caracteriza por la poesía que acompaña la estética de sus fotografías, y, como fotógrafa conceptual  se define bajo la teoría de " crear " fotografías en vez de simplemente "tomarlas".  Exodus -       EFFLORESCENSE Alexandra usa tanto la edición digital como el collage en papel para  la creación de sus obras, las cuales nos podrian recordar a los inicios de esa fotografía experimental de las vanguardias del siglo XX. Figura humana y naturaleza son sus principales protagonistas en todas sus series, pues lo que pretende con ellas es sensibilizar al espectador sobre el daño que hacemos cada día a la naturaleza con nuestra propia existencia, y concienciarnos del trato que le damos; es por eso que se dice que sus obras tienen un fondo más poético del que se puede apreciar a simple vista. "Simulation" , "Metamorphosis" y "Efflor...

Conrad Roset, terrassenc nascut el 1984, és un il·lustrador conegut per les seves obres, sobretot molt identificades com a aquarel·les, unes aquarel·les fetes amb el recurs del Photoshop. Aquest artista ha treballat en editorials, premsa, estudis de disseny i publicitat. S'ha convertit en tota una icona del món més actual amb el seu gran talent inspirat en l'Epressionisme que l'ha dut a poder exposar en diversos museus i galeries del món, Virginia, San Francisco, Londres o aquí a Barcelona.  També treballa a l'universitat BAU, al Poble nou.  El seu treball esdevé una barreja entre l'aigua i les aquarel·les però realitzat en pantalla. Fa els esbossos a mà, i acaba retocat el fons, contrastos i colors amb el programa. El seu acabat dóna una harmonia i una sensibilitat en la imatge que realment impressionen.     Blog:   http://www.conradroset.com/1/about-me

Natalie Shau és una artista i fotògrafa amb seu a Lituània (Vilnius). Va trobar interès per la fotografia de la moda i el retrat, així com la il·lustració digital i l'art fotogràfic. Malgrat el seu treball personal, Natalie també crea obres d'art i fotografia per a músics, teatres, revistes de moda, escriptors i publicitat. Natalie Shau Shau ​​treballa principalment amb mitjans digitals, com el Photoshop. Les seves imatges són una barreja de fotografia, pintura digital i elements 3D que ella combina per crear escenes surrealistes i estranyes criatures femenines d'aspecte fràgil i poderós al mateix temps. Ficció gòtica de terror, contes de fades i els clàssics russos estan entre les influències que ella enumera per a les seves creacions, així, ha creat el seu propi estil dins el món digital. Les seves creacions traspassen la línia de la fantasia i moltes vegades tenen un cert aire eròtic. Les ambientacions gòtiques i victorianes dels seus personatges ...

Christopher  Mckenney  és un artista conceptual de  Pennsilvania  especialitzat en fotografia surrealista que fins i tot ha sigut qualificada de terror. L'any 2010, després d'haver abandonat la universitat, es va comprar una càmera Nikon  D90  i va començar a aprendre fotografia pel seu compte a través de vídeos de YouTube i molta pràctica. Un dia al bosc sense res més que una cadira i un llençol es va posar aquest a sobre i més tard amb Photoshop va eliminar el cos que sortia del límit del llençol. D'aquesta forma  MacKenney  construeix unes imatges capaces d'atrapar a l'espectador i emocionar-lo i horroritzar-lo al mateix temps. Imatges d'una persona caient sobre un llit en flames o una noia amb la cara bruta de maquillatge a causa d'haver plorat són obres que esglaien a qualsevol cor i ens atrapen mentre intentem desxifrar la història que ens volen explicar. L'artista no pretén que la història que crea a les seves imatges sigui ...

És un disenyador gràfic i ilustrador que viu i treballa a Barcelona. La seva carrera professional es basa en l'experiència d'haver treballat en estudis d'elements gràfics, animació i disseny. Actualment, treballa en el seu propi estudi, on combina el treball a Bungalow, la seva empresa de producció pròpia, amb dibuixos i projectes personals.  L'activitat artística de Font es compagina amb treballs per a companyies banyant amb una mica de màgia les seves campanyes publicitàries. Aquests dissenys han aparegut en marques com Audi, Movistar, Eroski o Cepsa. Aquest artista utilitza per la creació i producció de les seves obres tant Illustrator com Photoshop per aconseguir aquests ambients i retocs en el seu treball. La seva obra transporta a un imaginari personal que oscil·la entre personatges naïfs i natures fosques i melancòliques plenes d'ombres i éssers d'ultratomba. Una obra colorísta, pop i de regust nòrdic.  Blog:  http://ignasifont.com/ Instag...

Kyle Thompson va nèixer a Chicago, concretament a Illinois, el dia 11 de gener de l'any 1992. Actualment Kyle viu a Portland. Va començar a fer fotografies amb 19 anys a cases abandonades, boscos buits, llacs que hi havien a prop de la seva ciutat que el van fascinar des de sempre. El seu treball esta bàsicament format per aquests paisatges o escenaris inusuals juntament treballant amb el concepte de l'autorretrat tot i que no té cap tipus d'educació ni formació dins del món de fotografia. Kyle considera que el seu estil de fotografia és conceptual surrealista ja que el seu major interés es crear  mon surrealistes per tal d'arribar a representar conceptes. El ser amor per l'aire lliure i aquest típus d'escenaris, sorgeix de l'odi del suburbis de la ciutat on ell va crèixer. Deia que eren una realitat falsa i expresament construida. Així doncs es conegut per l'us que fa de l'aigua, del fum i d'altres efectes d'il.luminació per arribar ...

Nicolas Bruno és un fotògraf conceptual de Long Island, Nova York, que retrata a les seves fotografies els seus malsons. Aquest, pateix una malaltia anomenada paràlisis del somni, en el qual la persona se sent desperta i veu les coses com es mouen però amb la impossibilitat d'executar qualsevol moviment ni molt menys despertar-se. Autoretrat de Nicolas Bruno Ell mateix confessa que gràcies a aquestes fotografies duu a terme la millor teràpia. Com podeu veure a les seves fotos hi trobem elements quotidians i normalitzats però en contextos i usos pejoratius pel model principal encara que aquest mateix presenta una expressió neutra i indiferent. Això òbviament no ho trobem a totes les seves fotos però si a una gran majoria. Possiblement tenen la intencionalitat de causar horror, terror, calfreds. Persones sense rostre, ombres i altres personatges són els que apareixen a les seves fotografies gairebé escenogràfiques. Com el mateix artista diu, "la imagen ...

Noma nació en 1973 en Israel y actualmente vive y trabaja en Londres. Ha trabajado en el mundo de la ilustración, haciendo encargos para Time Out, BBC, Random House, The Observer, The Economist, The Guardian y Wallpaper. Ha ilustrado más de cien portadas de revistas, ha publicado más de 550 ilustraciones y ha publicado tres libros de su obra: Guess Who - Las muchas caras de Noma Bar en 2008, Negative Space en 2009 y Bittersweet 2017. El trabajo de Noma ha sido reconocido y entre sus premios incluyen un Gold Clio, un premio Yellow Pencil en los Premios Profesionales D & AD y su exposición 'Cut It Out' del Festival de Diseño de Londres, que fue seleccionado como uno de los aspectos más destacados del festival. El proyecto fue nominado en la categoría de gráficos para el Museo del Diseño, Diseños del Año. S.M.L. Portada del libro Negative Space , 2009. Sus obras se caracterizan por la utilización de planos monocromos que crean imágenes entre s...